文艺周刊：芭蕾舞《天鹅湖》是世界各大芭蕾舞团不断上演的传世经典，也是无数人心目中“芭蕾舞”的代名词，马林斯基芭蕾舞团的《天鹅湖》代表着毋庸置疑的绝对高度和审美标准，对于首次来到南京演出，能否介绍一下这版《天鹅湖》的特别之处？

　　尤里·法季耶夫：马林斯基剧院是世界上历史最悠久的剧院之一，三百年来，无数知名的歌剧、芭蕾舞、交响乐都在此上演，这其中最知名和最受欢迎的就是我们的《天鹅湖》了。

　　100多年前，《天鹅湖》在莫斯科大剧院进行了首演，但是那个版本并不成功。1894年，为纪念柴科夫斯基逝世，天才编舞彼季帕改编了《天鹅湖》，并在马林斯基剧院上演了第二幕“天鹅湖畔”，引起了观众的强烈反响，在成功的鼓舞之下，他又改编了全剧，促成了1895年在马林斯基剧场重排的《天鹅湖》全剧，马林斯基的版本上演后便惊艳了世界。我们这次来到南京，带来的便是彼季帕改编的经典版本，无论是道具、舞美还是编舞，都保留了最原汁原味的方面，也符合现代审美形式，希望南京的观众能喜欢我们的演出。

　　文艺周刊：马林斯基芭蕾舞团在业界一直处于“金字塔尖”的位置，也是名副其实的芭蕾舞星工场，你们是如何一直保持如此高水准？

　　尤里·法季耶夫：此次芭蕾舞《天鹅湖》在南京的五场演出中，将由三组演员轮流担纲主演，他们代表着马林斯基剧院的最高水准。作为世界上最古老的芭蕾舞团之一，马林斯基芭蕾舞团有着辉煌的历史和丰富的演出剧目，孕育诞生了一大批卓越的舞蹈艺术大家，一代又一代的传承经验，帮助芭蕾明星不断扬名国际。另外，马林斯基在圣彼得堡有自己的直属舞蹈学校，给我们输送了源源不断的年轻人才，他们基本功扎实，素质极高。对于这部分舞者，我们从他们还未毕业时便开始关注，大约会有2、3年的时间，剧院方面也会不断地挖掘年轻演员自身的潜力，给他们展示的舞台。

　　

　　文艺周刊：那你们挑选演员的标准是什么？

　　尤里·法季耶夫：芭蕾舞演员的选拔非常严格，身高体重都有苛刻的要求，为了保持体形，演员们必须节食，不能吃饱，每天还要进行艰苦的训练，训练时间需达到四个小时，可以说，芭蕾舞演员一天的体力消耗非常大，不亚于一个专业的运动员。在我看来，芭蕾舞演员就像是舞台上的乐器，他们只有呈现出自己最好的状态，才能给观众带来美好的艺术享受，如果他们连自己的体形都管理不好，那就只能离开这个舞台了。

　　

　　文艺周刊：马林斯基芭蕾舞团已经连续多年来中国演出，带来了风格各异的芭蕾舞作品，相比前几年，您觉得中国观众有了哪些进步？在观赏方面，您又有哪些好的建议？

　　尤里·法季耶夫：我们剧院去过中国很多城市，我们的芭蕾舞受到了各地观众的热烈欢迎。有些观众一直追随着我们，每年都来看我们的演出，每一次演出结束后，这些熟悉的面孔都会在剧场门口等待着我们，并且热情地合影留念，这说明我们在中国已经有了自己的“粉丝群”了，这也让我们感到非常欣喜，希望我们的粉丝会越来越多。

　　其实对于中国观众来说，芭蕾艺术已经不是一个“陌生”的舶来品了，越来越多的观众愿意走进剧院欣赏芭蕾舞，尽管他们对芭蕾的了解不如对京剧等中国古典艺术那么透彻，但是我相信，艺术是可以超越国界的，舞台上所呈现的舞蹈、音乐不需要翻译就能心领神会，只要你有一颗热爱艺术的心，就一定能感受到其中的魅力。

　　文艺周刊：在中国，历史悠久的传统艺术遭遇了一些难题与困境，年轻观众逐步流失，整体发展不尽如人意。芭蕾舞作为俄罗斯的“国粹”，在本国是如何传承和发扬的，是否也面临一些发展的瓶颈？

　　尤里·法季耶夫：芭蕾舞是俄罗斯人最为钟情的艺术，在俄罗斯年轻人中仍然很受追捧和欢迎。当然，为了留住年轻观众，马林斯基剧院也为此做了很多的努力与探索，让芭蕾这门艺术保持长盛不衰。在剧院，我们每周都会开设艺术讲座，并且邀请3-10岁的年轻学生在周末的时间参观剧院，有的时候一天内接待的人数甚至会超过五百人，我们的演员会和他们面对面讲解芭蕾舞、歌剧等不同艺术门类的知识，提高他们的鉴赏水平。

　　交汇点记者 王慧 摄影记者 金琎